CRITÈRES ET SPÉCIFICITÉS Les chorégraphes invités, sélectionnés au préalable sur vidéo par un collectif de professionnels confirmés, inscrivent désormais l’aventure dans la nouvelle scène européenne actuelle. (60% des lauréats provenant de la région Auvergne Rhône - Alpes et 40% de la France entière voire d'Italie ou d'autres pays transfrontaliers). Nous avons choisi d’accueillir désormais tous les deux ans un Jeune Ballet, véritable espace de perspectives et de propositions, pour ce qu’il représente en termes de richesse et d’excellence.Toute notre attention à ce que le travail récompensé soit celui qui dépasse le simple stade de recherche pour être donné à tous les publics, reste notre ligne de conduite. Accroître la transmission auprès du public de demain. Le public de demain est témoin du processus de création. Des temps d’échanges l'ouvrent à tous les corps de métier affairant au spectacle vivant. Ces moments de partage autour de la danse confirment la dimension vivante de cet art autour de jeunes artistes chorégraphes qui souhaitent présenter leur travail de création et faire ainsi voyager le public grâce à leur talent d'aujourd'hui. Corps & Arts impulse aussi l’accompagnement de projets pédagogiques à dimension artistique destinés aux scolaires. Les jeunes sont ainsi initiés successivement à la dimension d'auteurs, d'acteurs, de témoins et de spectateurs. La parole chorégraphique est ici un moyen de tisser du lien, entre artistes d'abord mais également avec les publics locaux, comme l’illustre concrètement l’implication d’une classe annecienne de 6 ème , actrice de toutes les phases d’élaboration d'une manifestation culturelle. APRÈS L’IMPULSION, LE RAYONNEMENT Les différentes compagnies présentes lors des premières éditions ont toutes apporté un langage et un univers selon leur conviction. Les rencontres chorégraphiques Corps & Arts sont désormais un terrain fertile chaque artiste vient interroger le monde actuel. Corps & Arts représente souvent pour les chorégraphes sélectionnés une étape clef dans le cheminement de leur création. Nous avons, pour certains, créé des passerelles avec des lieux culturels régionaux, et nous avons contribué à l’élargissement de leur rayonnement. Les artistes lauréats bénéficient aussi, suite à leur passage aux rencontres chorégraphiques Corps & Arts de scènes ouvertes ou de programmations. L’implication financière de nombreux lieux destinés à défendre la Culture sur les territoires des deux Savoie vient renforcer la crédibilité de l’aventure. ( BASSIN ANNÉCIEN : Mjc de Novel, Auditorium Seynod, Salle Renoir Cran-Gevrier. BASSIN CHAMBÉRIEN : La Jacobelle à Jacob Bellecombette, Espace JB Carron au Biollay, La maison des associations de Chambéry. BASSIN GENEVOIS : L'Abri de Genève, la Comédie de Genève). Corps & Arts permet aussi d'accompagner de jeunes artistes chorégraphes en émergence au sein de différentes structures scolaires et socio-culturelles des deux Savoie (MJC, CRR, EHPAD, structures privées etc) ÉVOLUTION DE L’AVENTURE Leur talent prometteur nous impose de les aider à s’implanter dans le métier en préservant nos fondamentaux : l’humain, l’innovation et la générosité. Les chorégraphes et interprètes actuels, que nous avons tant de plaisir à recevoir, fabriquent la danse d’aujourd’hui. Ils nous montrent, à leur tour, quelle tournure prendra la danse de demain… En s’appuyant sur les réseaux respectifs d’Arcadanse et de la compagnie Choryphée, les rencontres chorégraphiques Corps & Arts multiplient désormais les partenariats avec les structures culturelles sur le territoire transalpin. LE PUBLIC INTÉRESSÉ C’est un festival ouvert aux jeunes talents et compagnies dans l’émergence bénéficiant de peu de subvention par la DRAC, conseil régional ou autres… Le statut de la compagnie doit être néanmoins établi, (association ou autres….) Il ni y a pas de limite d’âge pour les danseurs et aucune limite en ce qui concerne le nombre de pièces déjà créées. Les chorégraphes, jeunes talents, devront être âgés de 18 ans au moins et les interprètes au nombre de 1 à 8. Si toutefois une compagnie souhaite présenter plusieurs chorégraphes, les différentes candidatures seront étudiées de manière isolée et ne pourront être validées qu' après acceptation de la direction. La pièce chorégraphique aura une durée maximum de 15 minutes et son support musical devra être envoyé par email au format WAV uniquement à l’adresse suivante : info@arcadanse.fr. Toute inscription nécessite l’acquittement de frais de dossiers (20€), le retour de la fiche technique ci-jointe, dûment remplie ainsi qu’une conduite à jour basée sur la fiche technique présente. Seuls 7 « effets lumière » sont envisageables lors des 15 minutes maximum et doivent forcément être créés en fonction du plan lumière préétabli par nos soins et ci-joint. LE JURY Il est composé exclusivement de professionnels, de chorégraphes et de directeurs de structure culturelle (DRAC etc). A titre d’exemple pour les manifestations précédentes étaient invités en tant que membres du jury, Sylvie Dhuyvetter conseillère pour la danse et les arts du cirque de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, François Passard directeur de l’Abri à Genève, Hélène Platzer co-directrice du MIKADO, Tho Anothaï directeur artistique de Anothaï cie, Cathy Bisson professeur au CNSM de Paris et chorégraphe, Joseph Paléni directeur de l’Auditorium Seynod, administrateur de l’office départemental de la culture de la Haute–Savoie, François Veyrunes chorégraphe compagnie 47-49 François Veyrunes à Grenoble. LES PRIX DES LAURÉATS LES LAURÉATS SE VERRONT ATTRIBUER UN PRIX EXCEPTIONNEL L’occasion de présenter leur travail en première partie d’une pièce de la compagnie Choryphée, basée à Chambery (sous forme de co-réalisation ou alors la possibilité sera donnée à certains interprètes d’être engagés sur une production mise en scène par Matthieu Barrucand) UN PRIX « COUP DE CŒUR DU JURY » UN PRIX « COUP DE CŒUR DU PUBLIC » 1500€ RÉPARTIS ENTRE PLUSIEURS LAURÉATS Des membres de structures institutionnelles telles que la DRAC porteront un regard attentif et feront de cette manifestation un propulseur de talents. LE DÉROULEMENT DES RENCONTRES JUSQU’AU 10 FÉVRIER 2019 MINUIT SÉLECTION DES CANDIDATS FINALISTES (SUR VIDÉO) 22 MARS 2019 FINALE À l’AUDITORIUM SEYNOD Lors de cette finale, le chorégraphe sera impérativement présent et bénéficiera d’un entretien avec un ou plusieurs membres du jury, s’il le souhaite. LE DÉROULEMENT DE LA FINALE 09H00 Accueil des compagnies 09H30 Prise de plateau et répétitions 19H30 Début de la rencontre (ouverte au public) 21H00 Délibération du jury, suivi de la remise des prix SENSIBILISATION Les répétitions de la finale seront présentées à un jeune public dans le cadre de la sensibilisation à la danse auprès des scolaires. La finale sera ouverte à tout public (prix d’entrée 15€ ou 10€ pour les élèves danseurs des écoles de danse et les enfants des centre aérés). Une invitation pour deux personnes sera offerte pour chaque compagnie.
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