CRITÈRES ET SPÉCIFICITÉS Les   chorégraphes   invités,   sélectionnés   au   préalable   sur   vidéo   par   un   collectif   de   professionnels   confirmés,   inscrivent   désormais   l’aventure   dans   la   nouvelle scène   européenne   actuelle.   (60%   des   lauréats   provenant   de   la   région   Auvergne   Rhône   -      Alpes   et   40%   de   la   France   entière   voire   d'Italie   ou   d'autres   pays transfrontaliers). Nous   avons   choisi   d’accueillir   désormais   tous   les   deux   ans   un   Jeune   Ballet,   véritable   espace   de   perspectives   et   de   propositions,   pour   ce   qu’il   représente   en termes   de   richesse   et   d’excellence.Toute   notre   attention   à   ce   que   le   travail   récompensé   soit   celui   qui   dépasse   le   simple   stade   de   recherche   pour   être   donné à tous les publics, reste notre ligne de conduite. Accroître la transmission auprès du public de demain.          Le public de demain est témoin du processus de création. Des temps d’échanges l'ouvrent à tous les corps de métier affairant au spectacle vivant.  Ces   moments   de   partage   autour   de   la   danse   confirment   la   dimension   vivante   de   cet   art   autour   de   jeunes   artistes   chorégraphes   qui   souhaitent   présenter   leur travail de création et faire ainsi voyager le public grâce à leur talent d'aujourd'hui. Corps   &   Arts    impulse   aussi   l’accompagnement   de   projets   pédagogiques   à   dimension   artistique   destinés   aux   scolaires.   Les   jeunes   sont   ainsi   initiés successivement à la dimension d'auteurs, d'acteurs, de témoins et de spectateurs. La   parole   chorégraphique   est   ici   un   moyen   de   tisser   du   lien,   entre   artistes   d'abord   mais   également   avec   les   publics   locaux,   comme   l’illustre   concrètement l’implication d’une classe annecienne de 6 ème , actrice de toutes les phases d’élaboration d'une manifestation culturelle.                                                                                                                                                APRÈS L’IMPULSION, LE RAYONNEMENT Les   différentes   compagnies   présentes   lors   des   premières   éditions   ont   toutes   apporté   un   langage   et   un   univers   selon   leur   conviction.   Les   rencontres chorégraphiques   Corps   &   Arts    sont   désormais   un   terrain   fertile   où   chaque   artiste   vient   interroger   le   monde   actuel.   Corps   &   Arts    représente   souvent   pour les   chorégraphes   sélectionnés   une   étape   clef   dans   le   cheminement   de   leur   création.   Nous   avons,   pour   certains,   créé   des   passerelles   avec   des   lieux culturels   régionaux,   et   nous   avons   contribué   à   l’élargissement   de   leur   rayonnement.   Les   artistes   lauréats   bénéficient   aussi,   suite   à   leur   passage   aux rencontres chorégraphiques Corps & Arts de scènes ouvertes ou de programmations.    L’implication financière de nombreux lieux destinés à défendre la Culture sur les territoires des deux Savoie vient renforcer la crédibilité de l’aventure. ( BASSIN ANNÉCIEN    :   Mjc   de   Novel, Auditorium   Seynod,   Salle   Renoir   Cran-Gevrier.   BASSIN   CHAMBÉRIEN   :   La   Jacobelle   à   Jacob   Bellecombette,   Espace JB Carron au Biollay, La maison des associations de Chambéry. BASSIN GENEVOIS  : L'Abri de Genève, la Comédie de Genève).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Corps   &   Arts    permet   aussi   d'accompagner   de   jeunes   artistes   chorégraphes   en   émergence   au   sein   de   différentes   structures   scolaires   et   socio-culturelles des deux Savoie (MJC, CRR, EHPAD, structures privées etc) ÉVOLUTION DE L’AVENTURE Leur talent prometteur nous impose de les aider à s’implanter dans le métier en préservant nos fondamentaux : l’humain, l’innovation et la générosité. Les   chorégraphes   et   interprètes   actuels,   que   nous   avons   tant   de   plaisir   à   recevoir,   fabriquent   la   danse   d’aujourd’hui.   Ils   nous   montrent,   à   leur   tour,   quelle     tournure prendra la danse de demain… En   s’appuyant   sur   les   réseaux   respectifs   d’Arcadanse   et   de   la   compagnie   Choryphée,   les   rencontres   chorégraphiques   Corps   &   Arts    multiplient   désormais les partenariats avec les structures culturelles sur le territoire transalpin. LE PUBLIC INTÉRESSÉ C’est   un   festival   ouvert   aux   jeunes   talents   et   compagnies   dans   l’émergence   bénéficiant   de   peu   de   subvention   par   la   DRAC,   conseil   régional   ou   autres…   Le statut   de   la   compagnie   doit   être   néanmoins   établi,   (association   ou   autres….)   Il   ni   y   a   pas   de   limite   d’âge   pour   les   danseurs   et   aucune   limite   en   ce   qui concerne   le   nombre   de   pièces   déjà   créées.   Les   chorégraphes,   jeunes   talents,   devront   être   âgés   de   18   ans   au   moins   et   les   interprètes   au   nombre   de   1   à   8. La   pièce   chorégraphique   aura   une   durée   maximum   de   15   minutes   et   son   support   musical   devra   être   envoyé   par   email   au   format   WAV   uniquement   à l’adresse   suivante   :   info@arcadanse.fr.   Toute   inscription   nécessite   l’acquittement   de   frais   de   dossiers   (20€),   le   retour   de   la   fiche   technique   ci-jointe,   dûment remplie   ainsi   qu’une   conduite   à   jour   basée   sur   la   fiche   technique   présente.   Seuls   7   «   effets   lumière   »   sont   envisageables   lors   des   15   minutes   maximum   et doivent forcément être créés en fonction du plan lumière préétabli par nos soins et ci-joint. LE JURY Il    est    composé    exclusivement    de    professionnels,    de    chorégraphes    et    de    directeurs    de    structure    culturelle    (DRAC    etc).   A    titre    d’exemple    pour    les manifestations   précédentes   étaient   invités   en   tant   que   membres   du   jury,   Sylvie   Dhuyvetter   conseillère   pour   la   danse   et   les   arts   du   cirque   de   la   DRAC Auvergne   Rhône-Alpes,   François   Passard   directeur   de   l’Abri   à   Genève,   Hélène   Platzer   co-directrice   du   MIKADO, Tho Anothaï   directeur   artistique   de Anothaï cie,   Cathy   Bisson   professeur   au   CNSM   de   Paris   et   chorégraphe,   Joseph   Paléni   directeur   de   l’Auditorium   Seynod,   administrateur   de   l’office   départemental   de la culture de la Haute–Savoie, François Veyrunes chorégraphe compagnie 47-49 François Veyrunes à Grenoble. LES PRIX DES LAURÉATS LES LAURÉATS SE VERRONT ATTRIBUER UN PRIX EXCEPTIONNEL   L’occasion   de   présenter   leur   travail   en   première   partie   d’une   pièce   de   la   compagnie   Choryphée,   basée   à   Chambery   (sous   forme   de   co-réalisation   ou   alors   la possibilité sera donnée à certains interprètes d’être engagés sur une production mise en scène par Matthieu Barrucand) UN PRIX « COUP DE CŒUR DU JURY » UN PRIX « COUP DE CŒUR DU PUBLIC » 1500€ RÉPARTIS ENTRE PLUSIEURS LAURÉATS Des membres de structures institutionnelles telles que la DRAC porteront un regard attentif et feront de cette manifestation un propulseur de talents. LE DÉROULEMENT DES RENCONTRES JUSQU’AU 10 FÉVRIER 2019 MINUIT SÉLECTION DES CANDIDATS FINALISTES (SUR VIDÉO) 22 MARS 2019 FINALE À l’AUDITORIUM SEYNOD Lors de cette finale, le chorégraphe sera impérativement présent et bénéficiera d’un entretien avec un ou plusieurs membres du jury, s’il le souhaite. LE DÉROULEMENT DE LA FINALE 09H00  Accueil des compagnies 09H30  Prise de plateau et répétitions 19H30  Début de la rencontre (ouverte au public) 21H00  Délibération du jury, suivi de la remise des prix SENSIBILISATION Les   répétitions   de   la   finale   seront   présentées   à   un   jeune   public   dans   le   cadre   de   la   sensibilisation   à   la   danse   auprès   des   scolaires.   La   finale   sera   ouverte   à tout   public   (prix   d’entrée   15€   ou   10€   pour   les   élèves   danseurs   des   écoles   de   danse   et   les   enfants   des   centre   aérés).   Une   invitation   pour   deux   personnes     sera offerte pour chaque compagnie.
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